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Black Sabbath toca mais uma música inédita em show; ouça “Methademic”

Aos poucos, o Black Sabbath está revelando as músicas de seu vindouro e aguardado disco, “13″. Na última segunda-feira (29), a banda tocou pela primeira vez a faixa “Methademic”, que fará parte da versão de luxo do CD.

A canção foi apresentada em um show em Melbourne, na Austrália. “Methademic” é a terceira música de “13″ que o Sabbath mostra ao público. Os roqueiros já lançaram oficialmente "God Is Dead?", primeiro single do trabalho, e tocaram “End Of The Beginning”, na noite de abertura da turnê da banda.

Confira um vídeo do Sabbath tocando “Methademic, registrado por um fã:

Confira todas as informações sobre o show de Paul McCartney em BH

Está chegando a hora, amigo leitor de Minas Gerais! No próximo sábado (4), o multifacetado Paul McCartney tem encontro marcado com o público de Belo Horizonte. Em única apresentação na capital mineira e com todos os ingressos esgotados, o eterno Beatle fará um show histórico no estádio do Mineirão.

A produção local divulgou, nesta segunda-feira (29), todas as informações que você precisa saber para se programar e assistir ao show sem imprevistos. Confira:

SERVIÇO GERAL

Classificação etária – 16 anos
A entrada de menores de 16 anos será permitida se comprovadamente acompanhado dos pais e/ou responsáveis legais, que deverão permanecer no local do show enquanto o menor estiver presente.

Ingressos falsificados:
A organização da turnê de Paul McCartney no Brasil esclarece que haverá um forte controle nos portões de acesso ao estádio. Os ingressos oficiais possuem diversos itens de segurança que serão verificados na hora da entrada do público. A organização não se responsabiliza por ingressos adquiridos fora das vendas oficiais e reforça que tíquetes falsos não serão aceitos.

Itens permitidos no estádio:
Somente será permitida a entrada de alimentos e bebidas de acordo com as normas da Polícia Militar.

Não será permitido o acesso portando câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais.

Não será permitida a entrada de alimentos destinados ao comércio. Não será permitida a entrada com objetos que representem riscos à segurança tais como: garrafas, latas, capacetes, animais, armas de fogo ou outros objetos que possam ser considerados perigosos, aceitando submeter-se a inspeções, revistas corporais e remoção de objetos não autorizados.

O local do show não disporá de guarda-volumes.

Portões de acesso:
- Pista Premium Portão G2 – Av. Cel. Oscar Pascoal
- Camarotes – Portão ao lado Museu do Futebol – Av. Cel. Oscar Pascoal
- Pista – Portão C – Setor Sul – esquina de Av.Pres. Carlos Luz (Catalão) com Av. Cel.Oscar Paschoal
- Cadeira Superior Amarela – Portão C – Setor Sul – esquina de Av.Pres. Carlos Luz (Catalão) com Av. Cel.Oscar Paschoal
- Cadeira Inferior Amarela – Portão C – Setor Sul – esquina de Av. Pres. Carlos Luz (Catalão) com Av. Cel.Oscar Paschoal
- Cadeira Superior Roxa – Portão A /B – Setor Norte – Av. Antonio Abrahão Caram
- Cadeira Inferior Roxa – Portão B – Setor Norte – Av. Antonio Abrahão Caram
- Cadeira Superior Vermelha – Portão E – Setor Norte – Av. Antonio Abrahão Caram
- Cadeira Inferior Vermelha – Portão D – Setor Norte – Av. Antonio Abrahão Caram

Acesso para PNE (Portador de Necessidades Especiais)
Pessoas que compraram ingressos para Áreas Especiais de PNE devem utilizar os portões conforme indicado no seu ingresso.

Segurança por dia
Dentro do estádio – 700 seguranças
Na área externa, presença dos efetivos da Policia Militar, Cavalaria, Batalhão de Choque, Polícia Civil e Guarda Civil Metropolitana.

Banheiros
- Pista Premium – 70 banheiros químicos
- Pista – 110 banheiros químicos e banheiros do estádio no acesso deste setor;
- Cadeiras Inferiores – 12 conjuntos de banheiros no anel inferior;
- Cadeiras superiores – 24 conjuntos de banheiros no anel superior;

Serviço médico
- 8 postos médicos e 8 ambulâncias de plantão.

Ponto de Informação e Achados e Perdidos
Haverá uma equipe de orientadores de públicos em diversos pontos do Estádio. Todos os objetos encontrados serão encaminhados à produção.

Bares
- Pista – 6
- Pista Premium – 6
- Outros Setores – 25 bares no anel do Estádio e apoio de ambulantes

A ORGANIZAÇÃO DO EVENTO PEDE QUE O PÚBLICO USE O SISTEMA DE TRANSPORTE PÚBLICO PARA IR AO SHOW (não é piada, amigo leitor de MG)

- Linhas de ônibus: 64; 67; 503; 504; 2004
- Ponto de táxis: Dois pontos de Táxi, um na Avenida Oscar Paschoal e outro na Avenida Pres. Carlos Luz (Catalão), esquina com Av. Antônio Abraão Caram.

LINHA DE ÔNIBUS ESPECIAL PARA O SHOW:

A BHTRANS informou, nesta segunda-feira (29), que a “Linha Especial Executiva” de ônibus estará à disposição para o show. A venda dos bilhetes começa amanhã, dia 30, de 8 às 17 horas, no Posto Transfácil  (Rua Professor Morais, 216 – Savassi). Os usuários pagarão R$ 15 (ida e volta) e poderão usufruir do transporte confortável em ônibus com ar condicionado, TV e internet (wi fi).

Serão oferecidos 13 ônibus da Linha Executiva, com capacidade para transportar 559 passageiros sentados. Os embarques acontecerão na Rua Paraíba, entre Getúlio Vargas e Cristóvão Colombo, na Savassi, em dois horários. Sete ônibus sairão às 19 horas e seis às 19h30. Todos seguirão pela busway da Avenida Antônio Carlos, sem paradas ao longo do trajeto. Os desembarques acontecerão próximo ao Mineirão, na Avenida Coronel Oscar Paschoal, em frente ao CEU, mesmo local de onde os coletivos sairão 20 minutos após o término do show.

ATENÇÃO: Não haverá venda de bilhetes no local de embarque. O usuário só poderá embarcar no horário marcado no bilhete.

Um pouco sobre a caveira :)

Se hoje adoramos qualquer acessório ou estampa de caveiras só por simpatia, no começo ela já significou muita coisa. E foi com a ascensão das bandas de rock dos anos 60 que surgiu a necessidade de uma identidade visual para aquele novo gênero que despontava; e os publicitários, fotógrafos, designers, ilustradores e toda a galera responsável por essa área começou a pesquisar o que poderia traduzir aquele novo som.
Foi então que uma caveira estampou o primeiro álbum da banda Grateful Dead (que até hoje é o seu rótulo), em 1965, com um sorriso desafiador e de deboche, comum às caveiras. Pronto, foi encontrado o melhor símbolo para o rock. Representando o exagero, o negativo, o perigo e a rebeldia, se encaixando perfeitamente com o inconformismo expresso na música.

Antes a caveira sobreposta a dois ossos era estampada em materiais nocivos ou venenosos. Era símbolo de força e coragem quando os vikings e os lombardos serviam o crânio dos inimigos mortos em combate para se vangloriar. A Jolly Roger (bandeira) dos Piratas Caribenhos mostrava o perigo real e mortífero da tripulação. Mas o significado mais bacana que quase ninguém percebe é que o crânio que vemos na caveira, é parte do esqueleto humano, representando àquilo que é imperceptível aos nossos olhos, a alma. 

E daí vem grande parte da ideologia do rock: a possibilidade de mudança, de virar tudo pelo avesso e criar uma nova ordem mundial diferente da vivida na atualidade. Além do sarcasmo no sorriso constante da imagem, da simbologia do perigo e da rebeldia, há a manifestação de contracultura.
Agora fica mais explicado porque temos verdadeira paixão por esse aglomerado de ossos, não? E o legal é que a ideia se espalhou tanto que encontramos no mercado caveiras de todos os estilos para todos os gostos.

. Simboliza a ambivalência da vida e da morte.

2. Sabedoria.

3. Rebeldia.

4. Acompanhada de ossos ou espadas cruzados, forma o Jolly Roger, típica bandeira pirata.

5. Ícone fashion.

HISTÓRIA
No século 17, guerras e pragas a deixaram popular, a ponto de virar moda em pingentes, anéis etc. A mesma tendência voltaria no século 21. A caveira, símbolo do estilista Alexandre Herchcovitch, estampou, em 2005, lenços de Alexander McQueen. Em 2006, a designer Pat Falcão lançou uma linha de acessórios de caveiras. O sucesso inspirou blusas com o tema, que fizeram o caminho clássico dos hits da moda: das passarelas aos mercados populares de rua.

- Maysa T.

Rock and roll

O rock and roll (conhecido como rock'n'roll) é um estilo de musicalidade que surgiu nos Estados Unidos no final dos anos 40 e início dos anos 50[1][2], com raízes na música country,blues, R&B e música gospel e rapidamente se espalhou para o resto do mundo.
O instrumento mais comum neste estilo é a guitarra. Sempre presente nas bandas, podendo ser um único instrumentista ou dois com funções diferenciadas (guitarrista base e solo).
Normalmente as bandas além do instrumento predominate, a guitarra, são formadas por um: contrabaixo (após 1950, um baixo elétrico) e uma bateria[3]. Nos primórdios do rock and roll também se utilizava o piano ou o saxofone frequentemente como instrumentos bases, mas estes foram substituídos ou suplantados geralmente pela guitarra a partir da metade dos anos 1950.
A batida é essencialmente um blues boogie-woogie com contratempo acentuado, este último quase fornecido por uma caixa clara[4]. A enorme popularidade e eventual visão no mundo inteiro do rock and roll deu-lhe um impacto social único. Muito além de ser simplesmente um gênero musical como visto nos filmes e na televisão e de acordo com a mídia que se desenvolvia na época - influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem.

Origens do gênero

As origens do rock and roll remontam na transição entre as décadas de 1940 e 1950, através de uma combinação de diversos gêneros musicais (predominantemente afro-americanos) populares naquele momento. Estes incluíram: o gospel norte-americano, a folk music, o blues - em especial as formas elétricas desenvolvidas em Memphis, Nova Orleans, Texas, e outros lugares - à base do boogie woogie tocado no piano e um jump blues que foram se tornando conhecidos coletivamente como rhythm and blues. Também adicionaram-se influências de country music e jazz.

No entanto, elementos de rock and roll podem ser ouvidos em gravações country da década de 1930 e blues dos anos 1920. Quando muitos brancos norte-americanos experimentaram o jazz e o blues afro-americanos, que frequentemente, era relegada a condição de produto musical racial (código da indústria fonográfica para estações de rádio de rhythm and blues) e raramente era ouvida pela corrente majoritária branca. Poucos músicos negros de rhythm and blues, notadamente Louis Jordan, The Mills Brothers e The Ink Spots, alcançaram algum sucesso, embora em alguns casos (como o da canção 'Choo Choo Ch'Boogie', de Jordan), este êxito tenha sido alcançado com canções escritas por compositores brancos. O gênero western swing da década de 1930, geralmente tocado por músicos brancos, também seduziu fortemente o blues e diretamente influenciou o rockabilly e o rock and roll, como pode ser ouvido, por exemplo, na canção Jailhouse Rock, de Elvis Presley, de 1957.

Voltando mais algumas décadas, o rock and roll pode traçar uma linhagem para o distrito de Five Points, em Manhattan, em meados do século XIX, cenário da primeira fusão pesadamente rítmica de danças africanas com a melodia de gêneros europeus (especialmente de origem irlandeses).

Em 1956 no filme Rock, Rock, Rock, Alan Freed interpreta a si mesmo, diz ao público que "Rock and roll é um rio musical que tem absorvido muitos riachos: rhythm and blues, jazz, ragtime, canções de cowboy, canções country e música folk. Todos contribuíram para o big beat."

A tabela abaixo aponta algumas, mas não todas, das principais influências sobre rock and roll. Qual deve ser salientado é que, antes do rock and roll, a música foi categorizada por: raça, nacionalidade, localização, estilo, instrumentação, técnicas vocais, até mesmo religião. No entanto, com a imensa popularidade e sucesso comercial de Elvis Presley em 1956, Rock and roll se tornou um objeto angular da indústria músical americana. Nunca mais a música foi definida e categorizada desta forma.

- Maysa T.

Motörhead

Motörhead é uma banda de rock britânica, formada em 1975, na Inglaterra pelo vocalista, letrista e baixista Lemmy Kilmister. É conhecida pelo seu peso e velocidade, que influenciou muitas bandas de heavy, thrash metal e punk rock.

O baixista Lemmy Kilmister começou na música ainda na década de 1960, como roadie da banda de Jimi Hendrix. A sua estreia profissional no meio artístico dar-se-ia com a banda de rock psicodélico Hawkwind que alcançou alguns hits na década de 1970.
Mais tarde Lemmy viria a ser despedido dos HawKwind por ter sido barrado no aeroporto do Canadá por porte de drogas (na verdade se tratava de anfetamina). Lemmy não cruza os braços e decide então montar a sua própria banda com o baterista Lucas Fox e Larry Wallis, chamando esta nova banda de Bastards, mas em seguida mudando o nome paraMotörhead (uma gíria americana usada por viciados em anfetaminas) que foi o nome de sua última contribuição para os HawKwind. Lucas Fox foi trocado por Phil ("Philthy Animal") Taylor que era um músico amador e amigo de infância de Lemmy. Depois da gravação do que seria o primeiro álbum, On Parole, que não chegou a ser lançado pela gravadora por ser considerado pouco comercial, decidem chamar um segundo guitarrista para a banda, "Fast" Eddie Clarke. Larry Wallis logo sairia da banda, que voltaria então a ser um trio.
O primeiro álbum (autointitulado) foi finalmente lançado em 1977 por uma gravadora pequena. Overkill, segundo álbum, foi o primeiro lançado por uma gravadora grande, em 1979, gerando o primeiro hit da banda, o cover "Louie Louie".
Com Bomber (1979) e Ace Of Spades (1980) a banda alcançou o grande público e teve relançada a gravação inédita do princípio de carreira, On Parole, que havia sido desprezada pelas gravadoras quando de sua gravação original.
Em 1982 o guitarrista original Fast Eddie abandonou a banda, sendo substituído por Brian Robertson (que havia tocado com o Thin Lizzy), que não esquentou lugar em virtude da péssima recepção por parte dos fãs (e por se negar a tocar algumas faixas antigas), sendo substituído por uma dupla de guitarristas, Mick Wurzel e Phil Campbell.

Lemmy ao vivo, 2005.
O baterista original Phil Taylor também foi substituído por Pete Gill nesta mesma época. Philty ficaria fora da banda por pouco tempo, voltando logo após a gravação do clássico Orgasmatron de 1986(cuja faixa título foi regravada pelo Sepultura). Com seu baterista original gravariam os discos Rock 'n' Roll e 1916. Na tour de 1916 Philty novamente abandonou a banda, sendo substituído por Mikkey Dee, baterista da banda de King Diamond.
Em 1992 lançaram March ör Die, seu maior sucesso comercial, com participação do guitarrista Slash (Ex-Guns N' Roses) em diversas canções e uma parceria com Ozzy Osbourne na canção "Hellraiser" (também lançada por Ozzy no álbum No More Tears), presente no game Grand Theft Auto San Andreas e fartamente divulgada em rádios e MTV.
Após desentendimentos com a gravadora Sony lançaram Bastards (1993) por um pequeno selo germânico, tendo pouca repercussão, assim como os discos que se seguiram.
Após o lançamento do álbum Sacrifice o guitarrista Mick Wurzel abandonou a banda, que voltou a ser um trio.
O ano de 2000 é marcado pelo aniversário de 25 anos do Motörhead com um show na Brixton Academy, que vira álbum três anos depois. Em 2004, a banda grava o disco Inferno e segue em turnê pelo Reino Unido em parceria com o Sepultura. Um ano depois, o Motörhead ganha o Grammy na categoria Melhor Performance de Metal.
Nos anos seguintes o Motörhead grava mais três discos: “Kiss of Death” (2006), “Better Motörhead Than Dead: Live at Hammersmith” (2007) e “Motörizer” (2008).
A banda esteve presente nas edições do Rock in Rio, Lisboa em 30 de maio de 2010 e no Rio de Janeiro em 25 de Setembro de 2011.
Como prometido aos fãs, em 2010 eles voltaram aos estúdios e gravaram o álbum: The Wörld Is Yours

Serj Tankian anuncia lançamento de dois discos solo

O músico Serj Tankian, vocalista da banda Systen of Down, anunciou o lançamento de dois álbuns solo para os próximos meses. O primeiro, intitulado “Orca”, será lançado no dia 25 de junho e o segundo, “Jazz-iz Christ”, no dia 23 de julho, ambos pela Serjical Strike Records, selo de Tankian.

O disco “Orca” foi gravado em outubro do ano passado e é conhecido como primeira “sinfonia verdadeira de Tankian”. “Conduzido pelo maestro Werner Steinmetz, os quatro atos de ‘Orca’ misturam influências de compositores do início do século 20 com composições modernas e dinâmicas que vão desde Ennio Morricone até Philip Glass”, diz anúncio oficial.

Já o disco “Jazz-iz Christ” possui uma abordagem diferente e conta com a participação de músicos como o baterista Stewart Copeland (The Police), o pianista Tigran Hamasyan, o flautista Valeri Tolstov e o tocador de trompete Tom Duprey. O disco terá 15 faixas, sendo delas 11 instrumentais, e é descrito como um “amálgama de jazz progressivo com elementos do rock eletrônico”.

Serj Tankian agendou uma turnê pela Europa para divulgar os discos, que acontecerá entre os meses de setembro e outubro. Antes de decolar com seus projetos solo, o vocalista se reunirá com sua banda para uma turnê de três semanas por países europeus.

Flyleaf: vocalista da banda pede demissão.

A vocalista do FLYLEAF, Lacey Sturm, anunciou sua separação da banda. Kristen May, ex-membro do grupo VEDERA, vai se juntar aos outros membros do FLYLEAF para turnê de promoção do novo álbum, “New Horizons”.

Pat Seals, baixista da banda: “Enquanto o FLYLEAF começa seu novo ciclo para introduzir nosso terceiro álbum, “New Horizons”, sentimos que nossos fãs devem saber que Lacey se afastou do posto de vocalista da banda. Seu pronunciamento abaixo expressa suas razões.

Em ordem de continuar com o “New Horizons”, Sameer, Jared, James e eu selecionamos Kristen May, ex – VEDERA para assumir os dever de vocal principal em nossas futuras apresentações.

Estamos muito excitados por este novo capítulo da história do FLYLEAF e esperamos que nossos fãs nos acompanhem enquanto continuamos esta jornada para trazer esperança e inspiração através da música. Nós gostaríamos de agradecer todos que nos apoiaram por todos estes anos e estamos ansiosos para tocar para vocês novamente”.

O pronunciamento oficial de Lacey Sturm sobre sua partida:

“Eu fui abençoada por estar no FLYLEAF pelos últimos dez anos, viajando com estes caras maravilhosos e a equipe da banda, que eu amo como minha própria família. Aprendi muito com todos.

Foi preciso cada um de nosso time para fazer a beleza do FLYLEAF possível.

Estou honrada de ter conhecido tantas pessoas maravilhosas que amam a música do FLYLEAF por todo o mundo. Suas incríveis histórias continuam me inspirando.

Sou muito grata por ter recentemente me tornado mãe de uma das maiores dádivas da minha vida, meu filho Jack.

Você também deve ter ouvido que recentemente perdemos nosso brilhante engenheiro de áudio, Rich Caldwell, em um acidente de carro. Agora, mais do que nunca, eu entendo a frase “Memento Mori”. Eu entendo que, para mim, viver a vida por completo significa deixar o posto de vocalista principal do FLYLEAF.

Eu desejo tudo de melhor para Jared, Pat, Sameer e James. Sei que eles, como eu, vão continuar seus objetivos mais altos. Isso vai libertá-los para procurar por si mesmos também. Esses caras vão continuar a compor e tocar juntos. Sou muito feliz por eles conseguirem fazer tudo que desejarem e que é uma garota linda, talentosa e com um gigantesco coração, como Kristen May, que vai cantar para eles. Todos vão ter a chance de ver um novo show do FLYLEAF e continuar apoiando o novo álbum.

Enquanto eu tomo o primeiro passo nesta jornada, eu rezo para que cada um de vocês possa atender o seus verdadeiros chamados sem medo também, entendendo que algumas vezes a completude da vida vem de fazer coisas que são entendidas somente por você, Deus e as pessoas especiais que Deus coloca em sua vida, que realmente o amam como você é. Não pelo que você faz, mas pelo que você é.

Eu amo todos vocês de várias maneiras e eu vou continuar em contato. Que deus abençoe a todos com saúde e coragem para enfrentar esta jornadas em seus Novos Horizontes”

“New Horizon” Vai ser lançado em 30 de outubro pela A&M/OCTANE.

Nova vocalista da banda Flyleaf --> 

Fonte: Flyleaf: vocalista da banda pede demissão http://whiplash.net/materias/news_834/166093-flyleaf.html#ixzz2RgdRijI1

GRATEFUL DEAD - BIOGRAFIA (1965 - 1970)

GRATEFUL DEAD

O Warlocks (nome da banda antes de se chamar Grateful Dead), um grupo formado no início de 1965 que juntou os membros restantes da banda Mother McCree's Uptown Jug Champions, fez seu primeiro show no Pizza Magoo's, no subúrbio de Menlo Park, Califórnia, em 05 de maio de 1965. Eles ainda eram conhecidos como Warlocks, embora o Velvet Underground também estivesse usando esse nome, na costa leste. A banda mudou seu nome depois de descobrir que uma outra banda de mesmo nome, tinha assinado um contrato de gravação (não o Velvet Underground, que também tinha mudado seu nome). O primeiro show sob o novo nome Grateful Dead foi em San Jose, Califórnia, em 04 de dezembro de 1965. Mais tarde naquele mês, o Grateful Dead se apresentou no Trips Festival. O primeiro registro ao vivo da banda gravado e conhecido nos dias atuais, foi no Fillmore Auditorium, no dia 8 de janeiro de 1966 e pode ser encontrado noArchive.org.

Os membros fundadores do Grateful Dead foram: Jerry Garcia, Bob Weir, Ron "Pigpen" McKernan, Phil Lesh e Bill Kreutzmann, sendo essa a formação clássica da banda. Lesh foi o último membro a aderir ao Warlocks antes de se tornarem o Grateful Dead, substituindo Dana Morgan Jr., que tocava baixo em alguns concertos. Com exceção da McKernan, esse foi o núcleo da banda por 30 anos, até a morte de Garcia, em 1995.

O nome "Grateful Dead" foi escolhido a partir de um dicionário. De acordo com Phil Lesh, em sua biografia (p. 62),  "...[Jerry Garcia] pegou um velho Britannica World Language Dictionary ... [e] ... E me disse, "Ei, cara, o que acha de Grateful Dead?" A definição não era "a alma de uma pessoa morta, ou o seu anjo, mostrando gratidão a alguém que, como um ato de caridade, organizou seu sepultamento." De acordo com Alan Trist, Garcia encontrou o nome no Funk & Wagnalls Folklore Dictionary, quando seu dedo pousou sobre essa frase. O  termo "grateful dead" aparece em lendas populares de uma variedade de culturas. No verão de 1969, Phil Lesh contou outra versão da história: "Jerry encontrou o nome espontaneamente quando ele pegou um dicionário e folheou as páginas. As palavras "grateful" e "dead" apareceram em linha reta oposta uma a outra através da fresta entre as páginas de texto."

Uma das primeiras apresentações do grupo em 1967 foi no Mantra-Rock Dance, um festival realizado em 29 de janeiro de 1967 no Avalon Ballroom pelo templo Hare Krishna de San Francisco.

Em 1967 a banda lança seu primeiro trabalho de estúdio, "The Grateful Dead", lançado pela Warner Brothers. O álbum foi gravado no Studio A, em Los Angeles em apenas quatro dias. A banda queria gravar o álbum em sua cidade natal, San Francisco, mas não existiam bons estúdios de gravação na área no momento. O grupo escolheu David Hassinger para produzir, porque ele tinha trabalhado como engenheiro na faixa "(I Can't Get No) Satisfaction"  dos Rolling Stones e no álbum "Surrealistic Pillow" do Jefferson Airplane. Uma versão remasterizada com as versões completas de cinco faixas do álbum, além de seis faixas bônus, foi lançado pela Rhino como parte do box set The Golden Road (1965-1973) em 2001 e como um álbum independente em 2003.  No projeto original para a capa do álbum, a escrita enigmática na parte superior dizia: "Na terra da escuridão, a nave do sol é impulsionada pelo Grateful Dead", com a frase "Grateful Dead", em letras grandes. A pedido da banda, a escrita, com exceção de "Grateful Dead", foi modificada pelo artista Stanley Mouse, que a tornou ilegível.

Após o lançamento do álbum de estréia, a banda foi para o estúdio novamente e com o mesmo produtor do álbum anterior, David Hassinger. Dessa vez a banda estava determinada a produzir um álbum mais complicado, a idéia era tentar reproduzir com fidelidade o som da banda ao vivo em estúdio.

A banda e depois Hassinger mudaram-se para Nova York, em dezembro daquele ano. Hassinger ficou frustrado com o ritmo do grupo nas gravações e decidiu encerrar o projeto completamente, enquanto a banda estava no Century Sound, com apenas um terço do álbum completo. Foi relatado que ele deixou depois de o guitarrista Bob Weir ter solicitado para ele criar a ilusão de "ar denso" no estúdio. A banda então recrutou o seu sonoplasta, Dan Healy, para auxiliá-los no estúdio para o resto do álbum e se dirigiram de volta ao estúdio de San Francisco, o Coast Recorders.

As gravações do que viria a ser "Anthem of the Sun" demoraram cerca de seis meses, a demora ocorreu pelo fato de a banda ter feito diversas apresentações ao vivo. Lesh comentou que isso aconteceu, em parte porque as músicas não eram "amplamente testadas". Healy, Garcia, Lesh pegaram as fitas gravadas nesses concertos (incluindo duas datas em Los Angeles em de novembro de 1967, uma turnê do Noroeste do Pacífico em janeiro/início de fevereiro de 1968, e uma turnê na Califórnia em meados de fevereiro/março de 1968) e começaram a entrelaçar-las com faixas de estúdio existentes. Garcia chamou isso de "mix[ing] it for the hallucinations".

Ao todo, o álbum saiu como pretendido, complexo. Garcia comentou que algumas partes do álbum foram "muito longe, muito longe mesmo... Nós não estávamos fazendo um registro no sentido normal, estávamos fazendo uma colagem". Para poder obter uma divulgação melhor, a banda decidiu dividir em quatro partes a faixa introdutória, "That's It for the Other One". "Anthem of the Sun" também traz a primeira composição em parceria com Robert Hunter, que nos álbuns que se seguiram, co-escreveu com Garcia diversos clássicos da banda, na faixa "Alligator". O álbum foi classificado pela revista Rolling Stone como o 287° álbum mais importante da história.

Em 1969 dois álbuns foram lançados: "Aoxomoxoa" e "Live/Dead".

O grupo já havia iniciado as sessões de gravação do álbum, quando Ampex lançou o primeiro aparelho de gravação multicanal (é um método de gravação sonora que permite o registro em separado de múltiplas fontes de som para criar um resultado final coesivo). Isso dobrou o número de faixas que a banda tinha disponível quando eles gravaram "Anthem of the Sun" no ano anterior. Como conseqüência direta, a banda passou oito meses para se acostumar e experimentar a nova tecnologia. "Aoxomoxoa" trouxe uma série de novidades. É o primeiro álbum da banda gravado em/ou perto de sua cidade natal, San Francisco. É o primeiro álbum de estúdio a incluir o pianista Tom Constanten como membro permanente. Foi também o primeiro a ter o letrista Robert Hunter como colaborador em tempo integral para a banda, iniciando assim a parceria Jerry Garcia / Robert Hunter que durou até o término da banda. Foi também a primeira vez que a banda deu ênfase as canções acústicas, como "Mountains of the Moon" e "Dupree's Diamond Blues", e Lesh tocou baixo acústico pela primeira vez. Uma curiosidade: o álbum custou 180 mil doláres. Muitos Deadheads (mais a frente explico o que isso significa) consideram esse álbum o ápice da experimental da banda.

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Cerveja do Iron Maiden será lançada no Brasil em agosto

No início de março, o Iron Maiden lançou “The Troooper”, sua primeira marca oficial de cervejas, em parceria com a cervejaria britânica Robinsons.

Antes mesmo do lançamento, a bebida já era um sucesso. Mais de 100 países encomendaram barris da cerveja e a Robinson, cervejaria que tem quase 200 anos de tradição na Inglaterra, teve que pela primeira vez me sua história ampliar sua produção para atender a demanda.

De acordo com o site 91 Rock, a On Trade, importadora da Robinsons no Brasil, confirmou que a cerveja do Maiden será comercializada no mercado brasileiro ainda este ano. O lançamento da “The Trooper” no Brasil está previsto para o mês de agosto, nas versões garrafa e pressão.

A cerveja oficial do Iron Maiden traz em seu rótulo a imagem inconfundível do mascote da banda, o Eddie. O vocalista Bruce Dickinson foi peça-chave na criação do sabor da bebida, que leva o nome de um dos maiores sucessos do grupo. O roqueiro acompanhou de perto a produção da cerveja e fez cursos na cervejaria Robinson, na cidade inglesa de Stockport.

A chegada da cerveja do Maiden no mercado brasileiro acontecerá um mês antes da vinda do grupo para o Brasil. A banda tem apresentações confirmadas em São Paulo, no dia 20 de setembro, e em Curitiba, no dia 24. Os shows contarão com as bandas Slayer e Ghost, como convidados especiais.

Demon Hunter confirmado no Brasil

A banda cristã de metalcore Demon Hunter é mais uma atração confirmada no Brasil em 2013. Essa será a primeira vez que o grupo liderado por Ryan Clark vem ao nosso país, para dois shows: São Paulo, no Inferno Club dia 27 de Abril, e 28 de Abril no Rio de Janeiro no Rio Rock Blues.- Informações sobre ingressos serão divulgadas ainda essa semana.

SÃO PAULO 
Data: Sábado 27 de abril de 2013 ás 20:00 ( Abertura da casa ás 18:00 ) 

Local: Inferno Club 
Endereço: Rua Augusta 501 centro/sp 
Valor: Pista Promocional Antecipada  R$ 70,00 
PISTA NO DIA DO SHOW R$ 100,00 
Obs: Os Ingressos serão enviados somente a partir do Mês de Março / 2013 
Censura: 15 anos
Permitido Somente Câmeras Domésticas 

Flyleaf no Brasil: Show acontecerá em São Paulo

A banda cristã de metal Flyleaf fará show no Brasil em Julho, especificamente dia 7 em São Paulo.

Especifícações:

Data: 07 de julho de 2013 (domingo) - São Paulo/SP
Local: Carioca club 
Horário: Abertura da casa às 17h. Show acontecerá às 19h e 30mim
Ingressos:
Pista promocional antecipada R$ 90,00
Pista estudante R$ 75,00
Camarote estudante R$ 100,00
Camarote R$ 200,00
Pontos de venda:
Ingressos disponíveis na loja virtual.

http://www.ingressosparashows.com.br/

Como seria a saga do casal Eduardo e Mônica na era das redes sociais?

A galera do blog Duka 7, especializado em “músicas que fazem rir”, elaborou uma releitura pra lá de divertida da canção "Eduardo e Mônica", da banda Legião Urbana

Lançando mão do formato “Draw My Life”, a dupla Gui Toledo e Bruno Felix, com ilustrações de Luciano Andrade, recontou a história do casal como se ela passasse nos dias de hoje – tempos conduzidos pelas redes sociais e várias outras inovações tecnológicas.

Nesta nova roupagem para a história do casal, o jovem Eduardo é um blogueiro, não larga o Play Station e ainda “estava no esquema V1D4 L0K4, Cinema, wi-fi, conexão”. A Mônica, por sua vez, curte Strokes, Maria Gadú e “falava coisas sobre a Igreja Universal, homofobia e procrastinação”.

Assista ao vídeo, que já é um dos melhores publicados neste ano:

Black Sabbath toca música inédita em primeiro show da nova turnê; veja

A banda Black Sabbath começou, neste final de semana, a turnê mundial de divulgação de seu vindouro disco, “13″. O show de estreia da excursão rolou na cidade de Auckland, na Nova Zelândia.

De acordo com o site Setlist.fm, o repertório do show foi composto por 17 músicas. Além de canções clássicas como "Paranoid", "Snowblind", "Children Of The Gave", entre outras, os gigantes do metal apresentaram as novas "God Is Dead?" e “The End of The Beginning”.

Assista a um vídeo da inédita “The End of The Beginning”:

Foo Fighters faz cover para clássico do Rush; confira

Coube aos roqueiros do Foo Fighters a missão de apresentar a introdução da banda Rush no controverso “Hall da Fama do Rock”. A cerimônia foi realizada no Nokia Theatre, em Los Angeles, na noite da última quinta-feira (18).

Como parte das homenagens ao trio canadense, Dave Grohl e o batera Taylor Hawkins fizeram um cover para a música “Overture”, hit do quarto disco do Rush, “2112″, lançado em 1976. Durante a performance, os músicos vestiram roupas iguais as que os homenageados usavam na década de 1970.

Confira a apresentação:

Confira as possíveis datas dos shows do Black Sabbath no Brasil

O jornalista José Norberto Flesch, perito na arte de antecipar os anúncios de shows no Brasil, revelou as prováveis datas das apresentações do Black Sabbath no Brasil. A produtora Time For Fun confirmou, nas últimas semanas, a vinda do Sabbath ao Brasil, com abertura do Megadeth.

Segundo Flesch, os gigantes do heavy metal devem tocar em Porto Alegre, no dia 9 de outubro; em São Paulo, no dia 11 de outubro, no Campo de Marte; e no Rio de Janeiro, no dia 13 de outubro.

Informações sobre ingressos e os locais dos shows no Rio e em POA serão divulgadas em breve.

Black Sabbath divulga novo single; ouça “God Is Dead?”

A banda Black Sabath lançou, nesta quinta-feira (18), a música “God Is Dead?”. A faixa é o primeiro single retirado do álbum “13″, que será lançado no dia 10 de junho.

Com mais de oito minutos de duração, a música foi divulgada simultaneamente em rádios do mundo todo. Na letra da canção, inspirado pelo filósofo alemão Friedrich Nietzsche, Ozzy Osbourne canta sobre uma disputa entre Deus e o Diabo.

O vindour disco do Sabbath reúne 3/4 da formação original da banda. Neste primeiro single, principalmente nas partes mais ‘calmas’ da música, a ausência do batera Bill Ward é notável. Porém, o músico Brad Wilk mostra que tem todas as condições de ser o responsável por empunhar as baquetas do grupo.

Ouça “God Is Dead?”:

Obs: Já ia me esquecendo de postar, se não fosse o meu amigo Leonardo Barbosa pra me lembrar!

Filme em 3D que mostra show do Guns em Vegas ganha trailer; veja

A banda Guns N´Roses apresentou, nesta semana, o primeiro trailer do filme “Appetite for Democracy”, baseado em uma temporada de shows do grupo no “Hard Rock Hotel & Casino”, em Las Vegas, em 2012. Feito com tecnologia 3D, o longa pode estrear ainda em 2013.

Depois de lançada, além de ser exibida na televisão, a obra será comercializada nos formatos de DVD e Blu-Ray. Entre as músicas que fazem parte do registro estão os grandes sucessos do Guns e uma releitura para o clássico, "Another Brick In The Wall"  hit canônico do Pink Floyd.

Assista ao trailer de “Appetite for Democracy”:

Alice In Chains divulga lyric video do single “Stone”; confira

A banda Alice In Chains divulgou, nesta segunda-feira (15), o lyric video oficial da música "Stone". A faixa integra o disco “The Devil Put Dinosaurs Here”, que será lançado no próximo mês de maio.

Em entrevistas recentes, os integrantes do quarteto não escondem o entusiasmo com vindouro trabalho. Em conversa com o site Revolver, o guitarrista Jerry Cantrell deu suas considerações sobre o álbum. “Acho que ninguém vai se surpreender com o que vai ouvir. É a gente, mas também é bastante único”, descreveu.

Lançamentos à parte, o quarteto de Seattle está confirmado como atração da próxima edição nacional do festival Rock In Rio. A banda tocará no Palco Mundo, no dia 19 de setembro.

Black Sabbath divulga capa do single “God Is Dead?”, confira

A banda Black Sabbath disponibilizou, no último final de semana, a pré-venda online do single “God Is Dead?”. A faixa foi escolhida para ser a primeira música de trabalho do disco “13″, que será lançado no dia 11 de junho.

“God Is Dead?” já pode ser encomendada para ser adicionada aos seus arquivos no dia em que for oficialmente lançada, o tão aguardado dia 19 de abril. A canção tem 8’52” de duração e ainda não possui amostra no Amazon.

Sempre vale lembrar que o Sabbath virá oa Brasil em turnê do seu vindouro disco. A T4F confirmou apresentações da banda em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Datas, preços e locais ainda não foram anunciados.

Morre Chi Cheng, baixista da banda de nu metal Deftones

O rock está, mais uma vez, de luto. O músico Chi Cheng, baixista da banda Deftones, morreu no último sábado (13), aos 42 anos. Cheng estava em coma havia quase cinco anos em razão de um acidente no trânsito, em Santa Clara, na Califórnia.

A mãe de Cheng revelou que ele deu entrada na emergência, durante a madrugada do sábado, e que seu coração “repentinamente parou de bater”. Via facebook, ela “Ele partiu deste mundo comigo cantando canções que ele gostava em seu ouvido”, escreveu ela em comunicado oficial. “Ele travou um bom combate. Vocês o ajudaram mandando amor diariamente. Ele sabia que era muito amado e que nunca esteve só”, completou.

Nascido Chi Ling Dai Cheng, no dia 15 de agosto de 1970, o músico passou a integrar a banda Deftones no ano de 1988. Ao lado de Chino Moreno, Stephen Carpenter e Abe Cunningham, Cheng lançou cinco discos.

Novo disco de McCartney terá Nirvana, funk, Springsteen e Clapton

O multifacetado Paul McCartney lançará um disco cheio de atrativos. Além de beber nas fontes do Funk carioca, o ex-Beatle fará parcerias com estrelas do primeiro escalão do rock.

De acordo com informações do site The Macca Report, especializado na carreira de Paul, os músicos Bruce Springsteen e Eric Clapton participarão do álbum. Outra participação que promete dar o que falar é a dos integrantes remanescentes do Nirvana, Dave Grohl (batera), Krist Novoselic (baixo) e o músico de apoio Pat Smear (guitarra).

Ainda segundo o site, a colaboração entre Paul e os antigos colegas de banda de Kurt Cobain se chama “Down The Road”. Trata-se de um rock tão alto astral quanto a faixa “Cut Me Some Slack”, a primeira parceria entre Macca e os ex-integrantes do Nirvana lançada em 2012, que integra a trilha do filme “Sound City”, documentário dirigido por Grohl.

O nome e a data de lançamento do novo trabalho de Paul McCartney são informações ainda não divulgadas. É sabido, no entanto, que o disco terá 15 músicas.

Opinião

Será que um músico com o escaleto de Paul McCartney, deveria fazer um álbum com músicas de funk? Isso só ele sabe, só sei que isso  não foi o pior, mas personalidades como Eric Clapton, Dave Grohl e Bruce Springsteen participarem do álbum dele.

Não deixarei de escutar suas músicas por causa disso, mas com certeza foi uma decepção para mim que sou fã dos Beatles e dele.

Rock in Rio divulga balanço de ingressos vendidos; confira

A assessoria de imprensa do Rock in Rio divulgou, na última sexta-feira (12), informações sobre a venda dos ingressos para a quinta edição brasileira do festival.

No anúncio, a organização divulgou que 40% das vendas corresponderam a ingressos de meia-entrada. Há compradores de todos os estados do Brasil, sendo que mais da metade, 54%, foi vendida para o Rio de Janeiro.

Depois dos cariocas, os que mais compraram entradas para o festival foram os paulistas, 14%, seguidos pelos mineiros, 8,88%.

Os ingressos para o Rock in Rio foram vendidos pela internet, a partir das 10h da quinta-feira (4) passada. As entradas esgotaram em 4 horas e 4 minutos.

Cerca de 455 mil ingressos foram vendidos para essa etapa da edição do festival, sendo que 140 mil foram adquiridos na pré-venda. Além das entradas, foram comercializados 80 mil passaportes do Rock in Rio Card, que esgotaram em 52 minutos, em outubro do ano passado.

O Rock in Rio V vai rolar nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro, na Cidade do Rock (Parque dos Atletas), no Rio de Janeiro. Bon jovi, Metallica, Beyoncé, Bruce Springsteen e Iron Maiden estão entre as principais atrações.

ALTEROCK Tour traz as bandas Story Of The Year e Swellers ao Brasil

A produtora de shows Web Rockers trará ao Brasil as bandas Story Of The Year e The Swellers para a segunda edição do festival ALTEROCK Tour, que vai rolar nas capitais de São Paulo e do Paraná.

Após três anos fora da cena musical, a banda  Story Of The Year volta aos holofotes para comemorar os 10 anos de seu primeiro álbum, “Page Avenue”, com uma turnê mundial.

Já a banda The Swellers está na turnê de seu último álbum, “Running Out Of Places To Go”, lançado em outubro de 2012.

Será a primeira vez que os grupos farão apresentações no país.

Serviço ALTEROCK Tour 2013:

Paraná

Quando: 16 de agosto
Onde: Music Hall: Alameda Dr. Muricy, 1091, Centro – Curitiba
Quanto: Pista, R$ 65 (meia) e Pista, R$ 85 (promocional para todos)

São Paulo

Quando: 17 de agosto
Onde: Carioca Club: R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo
Quanto: Pista, R$ 65 (meia); Pista, R$ 85 (promocional); e Camarote, R$ 130 (promocional)

Black Sabbath estrará novo single em episódio final de CSI

O Black Sabbath escolheu a série policial CSI: Crime Scene Investigation para fazer a estreia do primeiro single de seu vindouro disco, “13″. A faixa escolhida, “End Of The Beginning”, fará parte do episódio final da série, que vai ao ar no dia 15 de maio, nos EUA.

Segundo comunicado oficial, o trio se apresentará com a música enquanto os personagens de Ted Danson e Marc Vann  investigam uma série assassinatos no show do Sabbath.

“Quando soubemos que o Black Sabbath estava interessado em lançar uma música no CSI, de seu primeiro álbum juntos em 35 anos, nós ficamos muito empolgados”, disse Don McGill, produtor executivo da série, em comunicado.

“Muitos de nós são fãs de longa data. E, com o álbum intitulado ’13′ e essa sendo a 13ª temporada da série, parece que é a combinação perfeita. Não poderíamos estar mais emocionados”, declarou McGill.

“13″ é o primeiro álbum com Ozzy Osbourne nos vocais desde “Never Say Die!”, de 1978. Osbourne, Iommi e Butler virão ao Brasil com a turnê do novo disco e farão shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre.

Novo disco de Avril terá colaboração de Marilyn Manson

Uma parceria com o cantor Marilyn Manson é uma das atrações do próximo disco da cantora Avril Lavigne, que ainda não tem título e nem data de estreia definidos. Em entrevista à revista Billboard, a canadense deu detalhes sobre o material.

“Tenho uma canção mais pesada com Marilyn Manson, ‘Bad Girl’. Também tenho uma música que se chama ‘Hello Kitty’, que soa como algo que nunca fiz anteriomente”, disse. “O álbum é muito diversificado. Tem as músicas pop rock de sempre e umas baladas de piano com orquestra”, revelou.

Adele e McCartney estão no topo dos músicos mais ricos do Reino Unido

O roqueiro Paul McCartney  e a cantora Adele ficaram no topo das listas do jornal britânico The Sunday Times, que publica anualmente rankings dos músicos mais ricos do Reino Unido.

O ex-Beatle compartilha uma fortuna estimada em £680 milhões (aproximadamente R$2 bilhões) com sua esposa, Nancy Shevell, herdeira de uma empresa de transporte dos EUA.

Macca fica no topo dessa lista desde 1989, quando tinha ‘apenas’ £80 milhões (R$ 243 milhões). Quem também aparece no ranking é a banda U2, o cantor Elton John e a ex-Spice Girls Victoria Beckham, ao lado do marido e jogador David Beckham.

Enquanto isso, Adele ficou no topo da lista de músicos mais ricos com menos de 30 anos de idade. A voz de "Roling In The Deep" possui, aos seus 24 anos, uma fortuna de £30 milhões (aproximadamente R$91 milhões). Quem ficou em segundo lugar na lista foi a ex-Girls Aloud, Cheryl Cole, seguida pela cantora Leona Lewis.

Confira a lista dos 10 músicos mais ricos do Reino Unido:

1. Paul McCartney e Nancy Shevell – £680 milhões (R$2 bilhões)
2. Andrew Lloyd Webber – £620 milhões (R$1,9 bilhões)
3. U2 – £520 milhões (R$1,6 bilhões)
4. Elton John – £240 milhões (R$730 milhões)
5. David e Victoria Beckham – £200 milhões (R$600 milhões)
6. Mick Jagger – £200 milhões (R$600 milhões)
7. Michael Flatley – £191 milhões (R$580 milhões)
8. Keith Richards – £185 milhões (R$560 milhões)
9. Olivia e Dhani Harrison – £180 milhões (R$550 milhões)
10. Sting – £180 milhões (R$550 milhões)

Confira a lista dos 10 músicos mais ricos do Reino Unido com menos de 30 anos de idade:

1. Adele – £30 milhões (R$91 milhões)
2. Cheryl Cole – £14 milhões (R$42 milhões)
3. Leona Lewis – £12 milhões (R$36 milhões)
4. Katie Melua – £12 milhões (R$36 milhões)
5. Florence Welch (Florence and The Machine) – £9 milhões (R$27 milhões
6. Carlotte Church – £8 milhões (R$24 milhões)
7. Jessie J – £8 milhões (R$24 milhões)
8. Lily Allen – £8 milhões (R$24 milhões)
9. Nadine Coyle – £6 milhões (R$ 18 milhões)
10. Duffy – £6 milhões (R$18 milhões)